👋串門仔：曼云、培弘👋

這次藝術銀行10周年展覽計畫的合作，基金會串門仔拜訪了跟我們同齡的好鄰居-七柒工作室的三位設計師佾勳、蒼玄、筱婷，在下午的閒聊時光中，我們感受到身為創作者堅持做一件事情的迷人過程以及不停自我探索、自我扣問的掙扎與豁然開朗，每個環節都有著不可被取代的意義，也因此造就今天的七柒。



Q: 可以幫我們Room tour一下嗎?

蒼玄：
現在我們在的位置是裡面的金工教學區，前方入口進來，中間是我們創作販售的商品，環繞在四週的是26位創作者的作品，有陶藝、玻璃、金工、漆藝、玻璃以及纖維藝術，這些比較像是我們的選物，我們認同這些藝術家的創作，進而跟他們洽談，把藝術品商品化，請他們製作比較好入手的商品，而這件事情在意義上也是在邀請他們與我們共襄盛舉，一起為創作以及藝術努力。而在入口進來左側的牆上，我們給自己一個小空間，展示我們三個人的創作。

佾勳：
我們都有各自的故事，像蒼玄用電子材料進行創作，他過去是讀電子科系的，後來轉到藝術創作；電子材料都在機器裡面，是不被人們看到的，可是對蒼玄來說，這些東西就像是這些機器最珍貴、最重要的東西，如同寶石與鑽石一樣，所以作品上面這些針組成的結構，就像是寶石、鑽石所呈現出來的光澤。

蒼玄：
我會喜歡這種工業製成，也是因為我們家是工廠，而我爸是工廠中的工人，工人在這個社會階級中，感受上是比較低階的，因此我把這些材料轉化成首飾，也是在轉化這個形象，希望我爸身為工人的角色，它的努力依然如同鑽石、寶石發光發熱。

你看像這是LED去製作而成的首飾，我就把它像寶石一樣鑲在戒指上，反而是用貴的材料去承接這個比較便宜的材料。我喜歡去轉化這個部分，那個轉化是讓你先去思考，而不是看到然後說「哇，這個鑽石好亮喔」或「鑽戒好大顆喔」，那太直接了，我認為藝術是它後面會夾帶很多意義，以及創作者的意念，希望大家去反思某些事情；我喜歡從作品裡面去提出這些想法。

筱婷：
我的作品其實是一個系列，那時是因為家中有長輩過世，依照傳統禮俗，台灣在治喪期間會一直折紙錢，而這個系列作品的製作過程是要從一個板片，畫很多分隔線，然後一片一片裁切下來，一個一個節點去焊接，所以是需要很多繁複性、重複性的技法，跟折紙錢很像，整個人會需要沉浸在折紙錢的動作裡面，暫時忘記現實中的悲傷，製作這個系列的過程跟人在面對悲傷的4個狀態很像，一開始覺得它還是完整的，然後開始認清不是完整，然後在時間流動的中開始接受與承認這個人已經離開了；現在往回看就發現我在經歷這4個階段，從一開始逃避，然後開始發現自己有一些破碎的心情，接著從這些破碎的狀態中重新拼湊，到最後認清。很多人會問說，你最喜歡哪一件作品，其實我說不太出來，因為每件作品對我來說都是療傷過程中的一部分。

Q: 作為創作者與設計師，你們會去區分藝術創作跟商品嗎?

佾勳：
我們會去界定，在進行藝術創作時可以天馬行空，嘗試各種材料，不用去管這些東西賣不賣得出去，所以如果要銷售的話，就會換到商品的思維，考量它的造型、成本。當然，如果參加比賽，也會在意會不會得獎，會不會被評審接受，只是就藝術創作的發揮上我可以玩得很開心，不會被務實的問題框住。

蒼玄：
我覺得商品本身就會把大家的想像給限制住，因為商品服務的是人，因此需要有功能性與實用性的思考，而人可能會受潮流影響，僅接受特定範圍的設計。所以七柒這樣的店面在台灣，是想要介紹給大家首飾的不同思考及不同的創作活力。

Q：這次的展覽主題「帶一片風景走」，有讓你們聯想到自己的那些創作嗎?

蒼玄：
我們在2015、2016辦了一檔徵集活動，邀請大家提供一個物件和一段故事，每個人的家裡一定有一些東西雖然被你塵封起來，但對你來說是有意義的，透過這些故事，我們將舊物件變成新的首飾。這個活動的目的是想要讓民眾能一同參與創作，也讓大家有機會走進工作室。

佾勳：
就像中區過去也陪伴過大家，也熱鬧過，但沒落後就像這些被收到抽屜裡的東西一樣，被塵封起來，我們透過故事將這些東西重新改造，轉化成一個新的當代首飾，就像我們期許中區能充新活絡起來一樣。

筱婷：
第一屆辦完有人建議說應該找名人來響應這個活動增加亮點，那時就想到關注藝術的演藝人員黃子佼，他寄了一台已經壞掉的IPOD音響給我們，而他那時常會配帶領結，所以就把這台音響轉化成領結，並將他也有涉獵音樂這個意象做在上面，他看到後很喜歡，就借去金曲獎做配戴。那天晚上我們看到他戴出來的時候，覺得好像是自己得獎一樣開心，很感動也很感謝他的支持。

佾勳：
當時前市長夫人也有參與，展覽期間到現場聽講解時立刻紅了眼眶，因為原物件是媽媽在他出國前特地挑選送她的珍珠項鍊，母親過世後成為她很珍貴的東西。我們選擇將項鍊設計成絲巾扣，加入前市長當時在中區設立的鈴蘭花路燈意象，而鈴蘭花的花語是「幸福來到了」，就像是母親給女兒的祝福，絲巾扣剛好在接近心臟的位置，就像媽媽一直陪伴她到處去看不一樣的風景，走幸福的路。

蒼玄：
首飾是最接近人的藝術品，來看展的人會一起看見這個故事，很多人被故事感動，療癒了很多人，這個活動讓我們獲得很多回饋，透過大眾參與，能讓大家知道，飾品可以有很多不同的類型以及開放更多的想像空間。

筱婷：
我們平常創作的東西可能會讓人覺得有距離感，但這個活動展出的首飾都是日常物件，但又會有不一樣的視覺想像，因為大家可能沒想過這些東西可以成為一個飾品。我們也藉機讓大家知道，現在首飾的價值不再只是材質或是寶石上的貴重程度，每件創作背後的故事才是真正意涵與價值之所在。



Q：這次參與到藝術銀行十周年展覽計畫，有什麼有趣的發現嗎?

佾勳：
這次展出的金工雕塑，跟我們創作的方式很不一樣，我們三個的創作風格比較是建構、幾何的造型，而這兩件作品比較擬真，當初看到的時候會覺得做得好細緻，擬態的樣貌整個複製過來，這不是我們自己可以達到的領域。

蒼玄：
我覺得這件作品有趣的是，他不覺得自己在做金工，比較歸類在造形藝術的雕塑。而技法上比較像是敲花技法，從工法到上色都很不容易，需要花很多時間。

筱婷：
我們身邊的朋友也很少有這類型的創作，所以很多朋友知道這件作品之後也很好奇想見見作品本人。

佾勳：
這此展覽的兩件作品也讓我們思考到底首飾類的作品的其他可能與轉換，是否能嘗試將焦點放到造型雕塑上，也會想嘗試參加藝術銀行投件。

筱婷：
透過這樣的合作機會可以讓我們發現藝術銀行對於不同媒材與對於工藝類型作品的接受度和包容力是高的，也更了解藝術銀行的服務模式，跟其他企業之間的藝術行為，以及原來我們的空間也可以有藝術作品進入。