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到柳梢青串門子

下午三點，臺中舊城區的巷弄很適合散步，從藝術銀行到柳梢青餐廳的路程大約10分鐘，店面外街道上方裝置著藝術家楊海茜的鉤織藝術，搭配太陽餅博物館的紅磚外牆，讓這邊成為舊城區最適合取景的地方。走到臺灣大道往右轉，柳梢青的行銷公關Shana已經在店門口等我們了，順著入口藝術家齊簡的作品進去，此刻的柳梢青彷彿跟齊簡〈後花園〉這件作品一樣寧靜，很難想像連預約都很難預約、一位難求的場景。

我們跟郭文章總經理坐在〈後花園〉前的六人桌，聊起了天。

總經理是一位很優雅的人，但談吐之間卻感受到對這間店的堅持與過程中的自我思辯，「我們一直在想70幾年的老店怎麼走出去」，想要從一個經營74年的沁園春開展出去，創造一個不一樣的互動介面，但又不能失去原本的靈魂，需要多方思考與滾動。而去年剛好有一個契機，需要有一個店面作為沁園春進駐三井LaLaport的中繼站，也因此擁有了一個比較自由的空間去嘗試，加上原本就想要規劃一間比較小的店面，於是一個新型態的沁園春——柳梢青便慢慢的萌芽。

跨過疫情寒冬，迎來柳梢乍青的春天

柳梢青跟沁園春一樣是一個詞牌名，對於這個在2022年新開幕的柳梢青來說，這個名字具有多重的象徵意義，「那時候疫情的影響接近尾聲了，而柳樹是在冬天與春天交際時第一個發芽的植物，加上沁園春也有一個春字，柳樹上發出青芽象徵著撐過疫情這場寒冬後，春天再來的感覺」，同時，柳梢青也是沁園春74年來的第一個分店、第一個副品牌。

每一代人有每一代人的使命，總經理說當時他的岳父一直堅持在這裡，從不改變位置也堅持原本菜色的風味，就是為了照顧一直以來的老客人，深怕換了位置大家就找不到了，「反正我們就在這裡了」聽總經理轉述他岳父說過的話，這個堅定的感覺也讓我的眼淚微微盈眶，人生沒有什麼困難是吃一道記憶中的料理無法解決的。(有的話就多吃幾道?)

後來沁園春換總經理及副總-蔣瓏接手後，他們看見這個品牌深厚的底蘊可以推廣給更廣大的客群，加上現代人用餐講究的事情更加多元，所以在柳梢青這個品牌裡拉出了一個核心信念；「飲食、藝術、美學」，想要全方位的照顧到客人的用餐經驗，連用餐的音樂也精心挑選了小野麗莎的歌曲。

「有一組家庭他們每年過年時都回到我們店裡面用餐，吃完飯後公公會特別過來感謝我們把他記憶中的老味道留下來，他覺得要在臺灣吃到如他記憶中的上海菜真的很少，所以每年都會回來吃，但他的媳婦就覺得她五年來每年都吃到一樣的味道，都沒有改變，所以我們就在思考，以後的路如何走得更廣，如何在一樣的飲食水準及文化之上讓客人有不同的感受。」

說到走出去開柳梢青的動機，總經理分享了一則小故事。

要成就一個信念需要犧牲很多現實層面的考量，「為了給客人舒適的用餐環境，席位是我們最大的犧牲」總經理說到，原本設計師規劃一層樓可以有二、三十個位置，但太像只是來吃東西就走的簡餐店了，因此在多方溝通之下，減到現在大約十幾個位置，而二樓的空間為了將傳統人家用餐的儀式感帶入，特別在圓桌前規劃了沙發區，目的是為了在長輩入席前，其他晚輩可以先在沙發區等待，「我們希望創造這個儀式感；以前用餐時，這規定是非常嚴格的，大人還沒入座，我們晚輩是不能上桌的！」。

在柳梢青裡，每個人有足夠的空間舒服地坐在店裡，沒有用餐時間的限制，也可以在吃飯之餘起身走走晃晃，品味展示在牆面的藝術作品。

從郎世寧到臺灣當代藝術家的作品

「那時在規劃柳梢青時，我們連牆面上的藝術作品都思考很久」，柳梢青為了符合上海菜的氛圍，團隊鎖定了故宮的作品，挑選的過中發現朗世寧的作品雖然是水墨，但是卻有著一種不同於既定中國傳統的水墨風格，剛好跟柳梢青要跟沁園春做出區別的意圖很接近，所以選擇了郎世寧的作品作為柳梢青牆面的定調。

當被問起這次合作的感想時，總經理說，「我們一直在想說，藝術、飲食、美學，如果我們要讓客人感受到這些事情的話，我們不能一直都是郎世寧。」，除了來這邊用餐之外，柳梢青更想要多增加一些附加價值給客人，所以這次的合作也帶給柳梢青一個不一樣的嘗試，要從郎世寧到臺灣當代藝術的風格，很多原本的設定與想像需要鬆動，「我記得佈置完的時候，我要從門口走進來時還深呼吸一口氣，想說沒關係就一年的展期，我們就忍耐一下，牙一咬就過去了，但進來之後發現，不會啊！很好看，整體十分融洽。」總經理打趣地說。

每件藝術品都很像是一個真實有生命的個體，從照片的挑選，再到藝術銀行庫房觀看，之後真的進到空間中展示，以及後續實際相處過後，都有很不一樣的感受，「看照片跟到現場挑作品的感覺真的很不一樣，然後到庫房看跟實際掛到牆上感覺又更不一樣，尤其是廖文豪的〈藏風之島圖〉這件作品」總經理轉身指向樓梯間的位置說道，「原本沒有覺得那麼適合這個空間，但上牆之後跟整體的色調以及風格搭配的很好」。