展覽《如果你先我一步聽見》為台灣好基金會與臺灣美術基金會共同主辦，邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人，延續其之前在池上駐紮的經驗進行本次展覽選件及音樂創作，期待藝術銀行的作品與王榆鈞為本次行動實驗的新作《人聲無伴奏—聲像池》相互對話，創造出帶有沉浸與包覆感的展覽體驗。

《如果你先我一步聽見》試圖進行一種現象音樂的詩性實驗，並將此次展覽視為一次行動，生成「聲音的視覺現象—視覺的聲音實驗」。於聲音中看見不可視的圖像肌理，於畫面中聽見潛在的意識聲音。跳脫以論述先行或既定策展框架，試圖以聲音作為觸媒，複聲出不固定的觀展路徑。期待注入一股差異的感官生成之流，於當代創造「聲像關係」的多重轉折與意義。

於此展中，相對於看見作品畫面，更實驗以聲音作為流動性先導；同時，傾向打開感知，直覺性地透過觀看作品而聽見聲音。以觀者的身體作為匯聚點，讓這些作品透過自身感知投射出聲音；或許是畫面的留白產生敘事性旋律、繪畫的縫隙產生詩性的聲響、影像的缺口有著抽象的動態音調等。抑或與觀眾共鳴出那段被遺忘於記憶深處的聲音，以此共振出有別於單向觀看作品的複感式體驗。

《如果你先我一步聽見》邀請106位池上的在地居民，參與「人聲無伴奏」聲音實驗計畫。讓參與者聆聽池上聲音採集而創作的《水也四部曲》作為折射點，於片刻提取閃爍而過的生命記憶，從身體內部發出聲音。採集眾人之聲，轉化秀拉（Georges Seurat）描繪風景畫的點描法於聲音創作中。如同點描法的層疊筆觸，發展出「點描聲響」的創作方法。從幼童至八十多歲的年齡跨幅，將每個人的聲音凝結成多個聲點，順應著這些聲音脈動而創作。透過點描一個又一個聲音，聲繪成一幅〈人聲無伴奏—聲像池〉，也許我們慢慢會發現，個人生命史觀的聲音碎片將繪製成屬於這個時代的聲音印記。無言語的人聲超越抽象而進入潛在的意識狀態，其中堆疊著眾人的精神意志。如同藝術家馬克．羅斯科（Mark Rothko）所言：「作品是經驗本身的一部分，而不是思考經驗的反映」。

此展以聲音環繞著5大概念，包括：本然與地緣、光影與媒材翻轉、觀念與媒介、意識與時間、生命與邊界，從藝術銀行精選出21件作品。再透過《人聲無伴奏—聲像池》，以不可視穿透可視，讓聲音於空間中流動。音樂的本質是時間，如果你「先」我一步聽見，一方面隱含著時間的相位差，蘊含著一邊消逝一邊聽見；逝去是為了重生，生成同時亦朝向流逝。另一方面，如果「你」先「我」一步聽見，在第一人稱與第二人稱得以自由帶入具象或抽象的指稱，調動主客體的對話關係而生成新的可能性。

透過此展覽，讓人從聽覺踏入視覺空間，從視覺過渡至聽覺聲場，然後轉向開啟另一個意識場域。它們不動聲色地潛藏；未曾察覺並不代表不存在，而是以另一種方式伏流於身體的意識脈動中。

它們隱匿著

等待你先我一步聽見⋯⋯