藝術銀行113年櫥窗展覽計畫-【藏木於林-藝術家的珍奇櫃】
隨著時代的進步與藝術的普及化,觀眾已逐漸習慣於特定空間中欣賞藝術作品展出。展覽活動已逐漸成為我們生活中的日常經驗:無論是參與具教育意義的作品導覽,或是把逛展覽作為一種休閒活動;藝術作品始終是展覽中最重要的焦點。但受限於物理上的限制,其實藝術家多為隱身於作品之後。除非是認真研讀藝術品背後的作者資訊欄或是透過網路搜尋,不然大多數人對藝術家的認識總是有如蒙上一層神秘的面紗。
因此,近年來重現工作室空間逐漸在展覽中扮演重要的角色。觀眾對於藝術家的好奇心已不僅是作品而已,更多是透過更多不同的管道“接近”,進而了解一位藝術家的創作歷程。
藝術家 李俊陽 的珍奇櫃
「對於熱愛的事物每個人都有自己抒發的方式,我身為畫家對於「尪仔仙」的熱愛就像是看到漂亮妹妹要幫她寫生一樣,用畫下來的方式完成我對她的讚美。」
✱收藏-不可取代的童年回憶「尪仔仙」✱
「尪仔仙」台灣獨創的童玩
「尪仔仙」的誕生可以說是伴隨著台灣童玩「抽當」與在地「柑仔店」的推廣銷售,迅速於六七零年代崛起。
「抽當」可以說是台灣正宗道地土生土長的台灣童玩,起源於五十年代由台中早期做糖果販賣的梁其華先生改良發明。他抓住了學生花小錢博大獎的心理,用五角一抽的方式給小朋友買一個希望的機會,這種試手氣類似小賭博的遊戲瞬間風靡全台,變成每家「柑仔店」的必備商品。同時這些「抽當」可以說是當年最重要的流行指標:不夠紅、不夠有話題與吸引力,那就沒人想要抽了!因此也成為各路商家的必爭之地。
「尪仔仙」這是台灣獨創發明,最初是一家位在台南媽祖樓天后宮對面的「東台塑膠工廠」邀請老匠師以廟宇裝飾中的神話,或是民間傳說為主要題材開始雕刻「尪仔仙」的模板。樣式發想參考日本軍官所配戴的軍徽,因此早期的「尪仔仙」都會設計「扣扣」。原意是可以讓小朋友別在上身,像是流行飾品般顯得威風之外,更重要的是可以個別繫在「抽當」上吸引顧客。因此早期製作的「尪在先」除了傳統匠師雕刻製作得更加精細之外,還有另一個後期沒有的特色:為提升「尪仔仙」的價值與吸引力,廠商會聘請家庭代工協助在單色的「尪仔仙」上「上色」,繽紛的色彩讓它提升一個等級,成為「尪仔仙抽抽樂」中最大獎商品。其中最大尺寸的「尪仔仙」甚至要用到數十到數百「仙」去兌換,儼然就是小朋友之間的交易貨幣。
直到後期塑膠射出材質愈做愈好才取消「扣扣」,因此有掛扣成為便成為製造年代的重要線索,在收藏界中沒有完整保留「扣扣」價格差異也很大。
隨著時代的進步電視開始大量播放布袋戲、特攝片與日本動漫,廠商便跟著媒體流行開始製作不同人物造型的「尪在先」,形成一種流行文化的共同記憶。直至九零年代電玩大舉進入遊戲市場與廠商智財權觀念的提升,「尪仔仙」這樣的童玩才逐漸消失在歷史的舞台。
「尪仔仙」怎麼玩?
玩法為兩人(或多人)各持一枚「尪仔仙」,輪流用手指彈射,看誰的「尪仔仙」先疊在對方上面或鑽至對方下面便可贏得對方那枚「尪仔仙」。除了彈射外,「尪仔仙」亦可作為拋擲遊戲,玩法為兩人(或多人)各持一枚尪仔仙於固定位置,輪流用手拋擲,看誰的先擊中對方的,便可贏得他的尪仔仙。另外「尪仔仙」也常被男孩們拿來當遊戲籌碼之用,女孩們則用線將其串成項鍊作為裝飾之用。
藝術家
李俊陽
參展作品
雲林虎尾布袋戲 , 2012
媒材 | 壓克力彩、畫布
尺寸 | 240 x 120 x 1.5 cm x 2p
藝術家李俊陽的創作一直以來皆體現台灣常民文化的生活軌跡,他亦深受廟宇中的文化藝術啟發,在作品中以原生的圖像與民俗色彩,展現地方與庶民的美學。作品〈雲林虎尾布袋戲〉,是他以台灣布袋戲為素材所發展的系列作品之一。虎尾是台灣布袋戲原鄉,他以如廟宇的兩片門板取代畫框的形式,在畫面中大量使用廟宇彩繪師傅的設色與筆法,創造出各式趣味、多變的圖像。雲狀的樹木以及兩隻老虎,一方面轉化自民間信仰圖像,另一方面則取諧音對應雲林虎尾的地名,也對應演戲之趣,傳達出台灣地方文化旺盛的活力。