自然與文明，生態與政治，媒材與數位之間的不斷改寫、折衷與矛盾，一直是吳權倫創作的普遍背景。其運用電腦生成影像、攝影、素描、3D列印、現成物與陶瓷等多元媒材，發展成以觀念與研究為基礎的裝置作品。近期作品多從一段收藏／收集的過程起步，關注這些「收藏物／收集物」自有的身分與啟示，再逐漸納入歷史與社會的脈絡。
2021 義大利當代藝術文化協會，第 15 屆拉古納獎，駐村特別獎－巴西綠色實驗室 Labverde
2020 台新銀行文化藝術基金會，第18屆台新藝術獎，年度提名（馴國）
2011 高雄市立美術館，2011高雄獎，優選
2007 臺北市立美術館，2007臺北美術獎，優選
個展
2022 「OOO」，SOMA，柏林，德國
2019 「馴國」，臺北市立美術館，臺北，臺灣
2017 「Schäferhund」，貝塔寧藝術村，柏林，德國
2015 「誰也不被浪費」，竹師藝術空間，新竹，臺灣
2012 「KiSS... and SAVE 吳權倫個展」，南海藝廊，臺北，臺灣
聯展
2023 「2023 大邱攝影雙年展 Again with Photography!」，大邱藝術中心，大邱，韓國
2023 「Grow Up」， Manuel Rivera-Ortiz基金會，亞爾，法國（亞爾攝影節）
2020 「禽獸不如 – 2020台灣美術雙年展」，國立臺灣美術館，臺中，臺灣
2019 「百物曲」，上海外灘美術館，上海，中國
2014 「2014台北雙年展 – 劇烈加速度」，臺北市立美術館，臺北，臺灣
推薦理由：
思考性別議題同時以極富新意的角度，物質化、材料化處裡影像。從被攝者、載體、重新拍攝載體，起承轉合的轉化相當厲害。邏輯看似荒謬跳躍但充滿藝術家的靈光和少見的幽默感。