【藝術入校計畫】藝術家來回答！──吳芊頤

❝    真的會眼花！所以創作時，我要不時退後幾步，重新看清全貌。  ❞

❝   有時候一旦進入創作狀態，就會不知不覺做到很晚，甚至忘記時間。所以睡眠不一定總是充足（笑）   ❞

❝    我希望透過創作，讓這些逐漸消失或被忽略的日常風景，重新被大家看見。   ❞

前情提要____

這回【藝術入校計畫】來到崇實高工圖書館，我們收集了同學們對於展出作品與藝術家的提問。為了回應這些五花八門的有趣奇想，特別邀請藝術家吳芊頤，來為大家好好解惑。

除了提問以外，大部分的同學在看完作品後，發現是運用紙膠帶所創作，而感到十分新奇，對於生活中原本就在使用的素材，竟也能變為作品，印象深刻。 其中，不少同學更進一步對作品的穿透性感興趣，認為欄杆作為窗後景色的前景，讓他們很想穿過柵欄走到畫中更深處。有趣的是，有同學在看完作品後，連結了個人生命經驗，認為自己要突破這個窗，去外面看看更多世界；以及對於在窗內與窗外看風景的視角，有一些換位觀看的思考。 另外，從老窗花探討到芊頤其他關於老街或舊社區為題的創作，有同學提到，作品讓他想到文藝復興其實不一定是古典的畫作，也可以是從生活中去尋找，因而對於未來在生活中，練習細細觀察那些過去覺得平常的小事物，充滿了期待。

 

❝  對作品〈橋南窗景詩〉的提問  ❞

Q1. 作品花多少時間完成的？在貼的過程中，眼睛會不會花掉？

A：我的創作通常不只是實際動手貼的時間，前期還包括田野調查、拍攝、蒐集地方資料、構圖與配色等工作。
紙膠帶拼貼需要反覆裁切、排列與調整，尤其是細小的線條與色塊，確實很考驗眼力和耐心。有時候長時間看著密集的圖案，也真的會眼花！所以創作時，我也會適時拉遠距離觀看，重新調整整體的畫面。

 

Q2. 怎麼想到創作老街上的建物窗景？欄杆(窗花)好漂亮，平常有在蒐集這些老舊欄杆的資料嗎？看到會拍照嗎？

A：我很喜歡在城市裡散步，觀察建築物的窗戶、鐵窗花、磁磚、招牌與街道景色。這些東西可能是大家每天經過，卻不太會特別注意的生活風景。我也經常透過拍照記錄不同地方的窗花與建築細節。對我來說，老窗花不只是裝飾，它也反映了一個時代的生活美感，以及人們如何看待自己的居住空間。
我希望透過創作，讓這些逐漸消失或被忽略的日常風景，重新被大家看見。

 

Q3. 看到作品會想讓我衝破窗戶欄杆，是怎麼構想欄杆和後面景物的穿透感？

A：其實這和繪畫中的透視與比例概念很相似。作品參考的原始照片中，前景是一扇鐵窗花門，透過窗花才能看見後方的房屋與街景，因此畫面本身就具有前後空間的層次。在創作時，我試著將這種空間關係轉換到平面的拼貼作品中，透過窗花與後方建築的比例、線條、色彩，以及不同材質與背景的搭配，營造出視覺上的深度與穿透感。
我覺得有趣的地方在於，雖然紙膠帶本身是一種扁平的材料，卻可以透過不同的排列、重疊與組合，創造出具有立體感的視覺效果。讓觀眾即使站在平面的作品前，也能感受到窗戶內外的空間關係，甚至產生想穿越窗花、走進畫面裡的想像。

 

Q4. 創作的時候是什麼心情？是很懷念以前嗎？還是很喜歡有歷史感的東西？

A：與其說是懷念過去，我更喜歡透過觀察，去發現不同時代所留下的生活痕跡。
我對老街、舊建築和窗花很感興趣，因為這些看似平凡的事物，其實記錄了不同年代人們的生活方式與美感。在創作的過程中，我常常會想像過去的人如何透過這扇窗觀看外面的世界，而現在的我們，又是如何觀看同一個地方。對我而言，創作不只是重現過去的風景，而是讓過去與現在的生活產生連結，重新發現這些日常景物的價值。

 

Q5. 為什麼這件作品是做這個大小？為什麼不是跟實際窗戶一樣大？

A：我在創作時，並不一定會完全依照真實窗戶的比例來製作，而是會根據作品的構圖、材料特性與展示空間，思考適合的尺寸。因為我想呈現的不只是一扇窗戶，而是透過窗戶所看見的風景，以及窗內與窗外的空間關係。因此，我會重新安排窗花、建築與景物的比例，讓不同的視覺元素可以組合在同一個畫面中。
我覺得藝術創作有趣的地方，就是不一定要完全複製現實，而是可以透過自己的觀察與想像，重新組合成另一種觀看風景的方式。

 

 

❝  對藝術家吳芊頤的提問  ❞

 

 

 

Q1. 怎麼想到要用紙膠帶創作的？是因為一開始很喜歡紙膠帶嗎？

A：我一直對生活中常見的材料很感興趣。紙膠帶原本是用來黏貼、固定或裝飾的工具，但當我開始嘗試把不同顏色、寬度和材質的膠帶組合在一起時，發現它其實很像繪畫中的線條和色塊。它不需要傳統的畫筆，也可以畫出一幅風景。後來我也陸續使用絕緣膠帶、透明片、壓克力及其他工業材料，讓作品可以從平面的畫面延伸到立體裝置，甚至直接和建築空間結合。

 

Q2. 平常都看什麼練習配色？要怎麼讓作品配色這麼協調？

A：我覺得生活就是很好的色彩練習場。
例如市場裡的水果包裝、老房子的磁磚、港口的貨櫃、街道上的招牌，甚至是不同時間的天空，都有很多有趣的色彩組合。
我不一定會追求每個顏色都很協調，有時候也會刻意加入比較突出的色彩，讓畫面產生節奏。
配色對我來說比較像是一種不斷觀察、嘗試和調整的過程。

 

Q3.  要怎麼控制作品要抽象還是具象？愈抽象愈好嗎？

A：我不認為抽象一定比具象好，也不認為作品越像真實的東西就越厲害。
我通常會從真實的建築或風景開始觀察，再把其中的線條、形狀與顏色重新整理。有些部分我希望觀眾一眼就能辨認，有些部分則會讓它變得比較抽象，保留更多想像空間。重要的不是抽象的程度，而是選擇哪一種表現方式，最能傳達自己想說的事情。

 

Q4. 創作會很花時間嗎？這樣睡眠有充足嗎？

A：創作確實需要花費不少時間，除了實際製作作品，還包括前期的田野調查、資料蒐集、構圖、材料測試，以及後續的安裝與執行。我比較習慣在晚上創作，因為夜晚比較安靜，不容易受到干擾，有時候一旦進入創作狀態，就會不知不覺做到很晚，甚至忘記時間。所以睡眠不一定總是充足（笑）！不過我覺得創作不只是埋頭工作，平常出去散步、旅行、觀察生活，甚至好好休息，也都是創作的一部分。有時候暫時離開作品，反而會產生新的想法。

 

Q5. 藝術家很賺錢嗎？是不是要一直有創意才有收入？

A：藝術家的收入其實不太固定，也不是每完成一件作品就一定能賺到錢。
除了展覽與作品製作，也可能透過公共藝術、藝術進駐、工作坊、委託創作或藝術補助等方式，支持自己的創作。而且，藝術家的工作不只是想創意，還包括提案、研究、編列預算、材料採購、行政溝通與執行。我覺得創意很重要，但更重要的是能不能將想法一步一步實現，以及持續累積自己的創作方向。

❝  特別收錄！藝術家吳芊頤的答後筆記  ❞

 

很開心看到同學們對〈橋南窗景詩〉提出這麼多有趣的問題。讓我印象深刻的是，有同學從窗花與欄杆的穿透性，聯想到自己想突破眼前的窗，走向更大的世界。其實，我一直覺得藝術不只是製作一件美麗的作品，而是提供另一種觀看生活的方式。我們每天經過的街道、窗戶、老房子，以及那些看似平凡的生活材料，都可能成為創作的起點。
我希望大家可以保有對生活的好奇心，試著換個角度觀看熟悉的事物。也許有一天，你會發現，原來每天經過的風景，就是一個充滿想像的世界。

 

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