老派／新藝：藝術銀行沙龍展

阿尼塞·查爾斯·加布里埃爾·萊蒙尼爾，喬芙蘭夫人的沙龍，1814-1824，油彩、畫布，126 x 195 cm，魯昂美術館 Anicet Charles Gabriel Lemonnier, In the Salon of Madame Geoffrin,1814-1824, Oil on canvas, 126 x 195 cm, Château du Malmaison, Rueil.

在沙龍展時代，創作題材以宗教故事、君王事蹟與史詩文學等內容被視為最高等。在知識傳遞不易的當時，這類作品還具有教化人民與宣揚君威的作用。而在當代，創作題材不再有高低之分，且社會普遍鼓勵多元思考，儼然已無唯一的崇高典範。本區展出的作品包含了對聖像進行重構，而非單純指稱特定宗教偶像；透過宗教建築與特殊場景，反思歷史及生命進程。亦有作品以輕鬆詼諧的手法，來揶揄歷史領袖。對於這些過去典範的詮釋，當代藝術家反而並未提供解答，而是更希望透過作品，與觀者一同思索。

風俗作品泛指以常民生活為題材的作品。這類創作通常描繪了特定時代和地區人們的生活樣態，不僅是當下社會文化的珍貴紀錄，也展現藝術家對於人類活動與習俗的深刻觀察。在老派的風俗題材之中，不乏農作收成、酒館休憩、工匠勞動等場景。而本區的作品則呈現出臺灣常見的摩托車、市場、街景等元素，其中也包含藝術家重現記憶中的的景象，以及對於屏東在地的印象。呈現出我們這個時代，臺灣人日常的片段。

在沙龍展的時代，風景畫早期多半被認定為是裝飾性作品，主要描繪自然風光和鄉野美景，較不具有深刻的寓意。後來受到浪漫主義的影響，藝術家逐漸將個人心境與意念融入其中，使風景題材不再只是景觀的再現，而是成為一種個人情感與精神的象徵。在當代風景作品之中，由於幾個世紀以來地貌受到大量開發的影響，自然景色減少。取而代之的是城市景觀、人工植栽，甚至是兩者併存的衝突景象成為我們周遭常見的人為風景；而作品除了展現當代風景，亦成為觀者思考人與環境關係的媒介之一。

肖像畫在攝影技術尚未普及的沙龍展時代，對於權貴人士而言具有彰顯身份、樹立榜樣的功能。其特點在於對容貌的細緻描繪，包含臉部特徵、姿勢與表情等以表現出特定的某人，通常還會延伸至講究衣著與背景物件的搭配，以反映出被畫者的品味。藝術家在繪製的過程，也常會出現如同現代人喜愛「美肌、修圖」的做法，用以獲得被畫者的好評。在當代作品之中，「肖像題材」不再限於讚頌被畫者，而是成為觀察各式各樣廣泛的人物形象，甚至是非人的物事的表現方式之一。

在沙龍展時代，靜物題材常見以水果、花卉、食品和器皿等作為描繪對象，並且可能含有宗教寓意、象徵收藏家品味或是展現擬真技巧等意圖。即便到了現在，這些意圖仍然包含在靜物作品之中；不過隨著時代發展，當代藝術家想傳達的不僅僅是宗教寓意，或是服務收藏家的品味，而開展出更加多元的面貌。在本區展出的作品中，靜物成為召喚記憶與開啟想像力的媒介，或是觸發某個議題討論的入口。再從描繪的對象物來看，這些物品也呈現出我們這個時代與地區的文化特點。