最重要的事是身體健康、跟家人相處的時間，還有做創作。

張靜雯

1979

● 生於臺中 ● 畢業於國立臺灣藝術大學美術系國畫組、東海大學美術系研究所創作組、多摩美術大學大學院美術研究科繪畫専攻日本畫研究領域、多摩美術大學大學院美術研究科美術專攻博士 ● 專職藝術創作，2025~2027年擔任國立臺灣藝術大學書畫藝術學系客座助理教授

張靜雯大學畫水墨，曾任國中美術老師七年多後動了念：「有點想回來畫畫。」考上東海鑽研膠彩，2015年決定到日本探索膠彩的可能性：先唸語言、再考博士，在多摩美術大學待上六年，受畫家指導——老師岡村桂三郎給了自己許多啟發。旅日期間，張靜雯以墨、水干、岩繪具在和紙上描繪生活風景，大多拿掉了色彩，單純墨線使畫面呈現冷冽氛圍，那是她所深切感受到的人際疏離，「老師跟我說過，其實孤獨並不只有負面，也有很積極的獨處。」十年過去，隨年紀增長，張靜雯在心境上很能認同恩師所言，「現在的作品中，我希望有城市的孤獨，也會有享受的獨處。」習慣了日本生活，回到臺灣時總需一段時間調頻適應，她仍會邊散步邊取材沿路所見，「接下來會畫臺灣的風景，也想跟東京的風景一起展覽，很不一樣的兩地，其實有很像的地方，想試試一起展示會擦出什麼新的想法和火花。」

創作外的休閒紓壓妙方

應該就是散步了吧。在東京的時候，還會去咖啡廳看書、發呆，或去看展覽。晚上會跟朋友或老師去居酒屋吃飯。

獲獎經歷

2024

「臺北美術獎」入選，臺北，臺灣

2022

「KYOBASHI ART WALL」優秀作品，東京，日本

2021

「SICF22 EXHIBITION部門」首獎，東京，日本

2020

「臺南新藝獎」，臺南，臺灣

2018

「第54回神奈川縣美術展平面立體部門」準大賞，神奈川，日本

展覽經驗

個展

2025

「光的形狀・影的記憶」

GALLERY Unfold，京都，日本

2024

「箱與生活的斷片」

GALLERY ETHER，東京，日本

2023

「空白與距離」

KYOBASHI ART SPACE，東京，日本

2023

「光與影之間」

iwao gallery，東京，日本

2022

「記憶容器」

SICF22 EXHIBITION部門首獎藝術家展，Spiral Garden，東京，日本

聯展

2024

「臺北美術獎」

臺北市立美術館，臺北，臺灣

2023

「多摩美術大學博士課程展2023」

多摩美術大學美術館，東京，日本

2022

「伏線」

誠品畫廊，臺北，臺灣

2021

「記憶構築的風景」

月之美術館，臺南，臺灣

2020

「東亞繪畫—日本畫的變化與可能性」

東京都美術館，東京，日本

關於創作，我想說——

創作是記錄與詮釋我所觀察的世界。

張靜雯作品常描繪建築與空間，因空無一人呈現疏離感，卻能從物件擺設、光影等觀察到人的暫留及生活痕跡。早期在臺灣創作的《教室》與《城市綠洲Ⅲ》呈現較為濕潤的筆觸，在日本轉而以更低彩度、更具秩序感的細膩構圖，乾冷的空氣裡，將都市人更重視隱私與分際的孤寂表現於上。近年《房間》系列隨東京疫情所升起的孤獨與恐懼而展開，「沒辦法出門，因而開始畫自己的房間。」至今持續中，唯疫情後內外狀態有所變化，描繪了人影且出現色彩，「繪畫是我對世界的提問，也是自我認同的重要關鍵。存在這世界上有我可以做的事，讓我覺得蠻開心的。」她習慣在散步時拍下有感覺的房舍街景，或在小本子畫下小圖，「通常我都要讓它熟成個三個月、或者兩三年。」並不急著以創作回應所見。張靜雯形容自己的畫很安靜，「我喜歡展覽空間裡有自然光，或者有窗戶。」近年展前她會特別留意空間樣態，甚至為此創作，讓畫裡空間能與合適的實體場域相互對話。