1978
● 生於苗栗 ● 畢業於國立新竹教育大學美勞教育研究所(現為清華大學),現就讀國立師範大學美術系創作理論組博士班 ● 一直維持雙棲身分:平日在國小從事教職,利用其他時間投入藝術創作
徐睿甫小時候坐不住,「爸媽看我畫圖很專注,給我大量廢紙,我可以趴在地上畫一整天。題材內容他們完全不干涉,我很享受畫畫的當下。」小學三年級獨自在紙上畫出一臺細節兼備的野狼摩托車,父母發現其繪畫天份。「他們沒有送我去學畫,就是讓我自由地繼續塗。『喜歡繪畫』這件事對我影響很大,是上天給我的禮物。」徐睿甫持續自小的初衷,並投注心力於創作之中。 工作室外有花草庭院,夏季迎來嘹亮蟬鳴,「除了能就近觀察生物,我發現感官在自然環境較能發揮到極限。」他形容風聲和雨聲,很接近繪畫筆觸摩擦擊打畫布的聲音,創作過程中體驗天人合一,將心象呈現於油彩或鉛筆之上;曾於2014年休養右眼期間,開始運用色階溫和的鉛筆創作,素描能呈現精細筆觸,且帶有溫潤的記憶感。早期從事寫實繪畫,近年他轉以寫實畫面表達抽象主題,「我很確定世界的呈現不只單單依靠眼睛完整描繪對象,繪畫還帶有更多感官經驗在其中。」一筆一筆緩慢前行,走在自我省思之途,以畫梳理自我和環境間的變化。
創作外的休閒紓壓妙方
下班後常到苗栗後龍海邊跑步、看海,也很想把工作室搬到海邊!除了運動,也在感受外在環境的變遷,看著後龍不停改變,下一階段的繪畫主題也因而成形。
2014
「青藝獎—盈正豫順獎」西畫類特別獎,國立高雄科技大學,高雄,臺灣
2023
「青藝獎」西畫類典藏獎,國立高雄科技大學,高雄,臺灣
2022
「屏東獎」西畫類首獎,屏東美術館,屏東,臺灣
2020
「南瀛獎」西畫類首獎,臺南市政府立文化局,臺南,臺灣
2019
「桃城美展」西畫類優選,嘉義縣文化局,嘉義,臺灣
2024
「筆觸在平面上的可能」
臺南美術館(一館),臺南,臺灣
2022
「A FOREST SEEN FROM SPACE」
PONTONE GALLERY,倫敦,英國
2021
「微 身 物 南瀛獎首獎個展」
新營文化中心,臺南,臺灣
2015
「微物絮語—徐睿甫個展」
大象藝術空間館,臺中,臺灣
2013
「尋常瑣事—徐睿甫個展」
靜宜大學,臺中,臺灣
2024
「青藝獎」
國立高雄科技大學,高雄,臺灣
2023
「青藝獎」
國立高雄科技大學,高雄,臺灣
2023
「藝論」
臺灣師範大學德群畫廊,臺北,臺灣
2022
「藝論」
臺灣師範大學德群畫廊,臺北,臺灣
2021
「境外形色」
名山藝術,臺北,臺灣
徐睿甫自認非量產型藝術家,「我勉勵自己要忍耐並默默進行創作,有機會就發表。」他認同攝影家森山大道所說的「量產生質」,「我也是先動手持續畫,過程裡才開始把想法架構起來。」近年透過200或300號畫布完成作品,大尺幅滿版塑造沉浸式體驗,面對腐朽作為一趟感官旅途,當下在視覺以外,包含嗅覺和環境聲響,筆觸堆疊著的是綜合性的感知過程,例如〈優格-1〉,是他觀察黴菌孢子,將腐臭之物轉化為詩意風景。 鉛筆繪製的〈花草鞋〉,源於散步果園時發現長滿植物的雨鞋,「原來藝術很常在不可能的事情裡,長出完全不同於以往的變化。」表面敗壞之物,萌發出豐美花草,徐睿甫以此記錄生活角落的生命力。他說,畫畫的點子都在腦海裡,而為創作所做的準備是與萬物好好共生。偶爾迎來插曲,如對所進行的畫面不甚滿意,「我的經驗告訴我,往往是那些不願意修改的,會是最有問題的部分,我會傾向破壞現階段最完整的部分。」徐睿甫在創作中,是如此無懼地在行動裡重生。
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