1976
● 生於臺北 ● 畢業於國立臺灣藝術學院工藝系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所藝術創作碩士 ● 除從事藝術創作,同時任教於國立臺南藝術大學材質創作與設計系,且為聯合國教科文組織國際陶藝學會會員(IAC)
朱芳毅做陶,往當代藝術而非傳統陶藝的方向去,受當年任教於臺藝大的劉鎮洲老師所啟蒙,「劉老師教我做陶,也做人。」另一位對聚焦藝術創作的關鍵影響,則為南藝大研究所時期的張清淵老師;兩位老師皆不直接教授技法,卻深刻地啟發創作思考,多少影響了後來朱芳毅在教學現場的傳承。 回溯為什麼是陶瓷?一場1997年在臺藝大窯廠發生的火災,決定了朱芳毅以陶瓷為媒材的藝術生命。當年大二期末在校內窯廠創作學習,某日操作瓦斯窯燒窯不慎被瓦斯漏氣所引燃的火燒燙傷,同時燃起朱芳毅內心所思:「我一直覺得做陶瓷、燒窯是件直接簡單的事情,但是,為什麼那天我會受傷?」因陶瓷而反思覺察自己的心高氣傲,也因此發掘陶瓷是種可加可減、可塑性很大且能貼近內心想法的媒材,一場意外後續,逐步確認了對陶瓷的喜愛而從新從頭學起,再克服了身,心理的創傷重回陶瓷現場創作和操作瓦斯窯。二三十年前的他,成為以陶為媒材,進入當代藝術開疆闢土的一代,當年因從傳統媒材的創作跨域和藝術界對工藝媒材的既定思維與包袱,在創作上皆受到嚴厲的審視和質疑,現今則呼吸著創作上的寬容自由,「藝術對我而言就像空氣,不覺得它有什麼特別,可是每天都在呼吸著它。」朱芳毅如此形容與創作的緊密關係。
創作外的休閒紓壓妙方
常一個人在工作室放空獨處,做創作尤其需要獨處,也包含旅行,用來沉澱及思考自己的位置、需求和方向。
2021
「景德鎮國際陶瓷藝術雙年展」入選,景德鎮,中國
2019
「第十屆韓國世界陶藝雙年展」現場決選榮譽獎,京畿道,韓國
2011
「第六屆韓國世界陶藝雙年展」特別獎,京畿道,韓國
2008
「日本美濃國際陶藝三年展」入選,歧阜縣,日本
2008
「臺灣國際陶藝雙年展」首獎,臺北,臺灣
2024
「字・然 閱讀」
日升月鴻畫廊,臺北,臺灣
2021
「痕跡」
意識畫廊,臺北,臺灣
2019
「物象」
當代一畫廊,臺北,臺灣
2018
「非物之物」
巨年畫廊,香港,中國
2017
「身體閱讀」
真善美畫廊,臺北,臺灣
2023
「時代記憶:國美35典藏精選展」
國立臺灣美術館,臺中,臺灣
2023
「當代工藝喚起對話—臺日當代工藝創作交流展」
倉敷物語館,倉敷,日本
2021
「蛻變:臺灣新世代陶藝展」
KWUM陶瓷博物館,菲斯卡斯,芬蘭
2021
「臺灣當代陶瓷的力量—當代陶藝展」
歧阜縣現代陶藝美術館,歧阜縣,日本
2021
「工藝協奏曲—臺灣x金澤工藝交流展」
臺南美術館,臺南,臺灣
研究所時期,朱芳毅探討陶瓷如何成為「物件」的一部分:為情感的轉移媒介或為現象代名詞,「我重組許多已知形象,讓物件變成不可辨識的狀態。」朱芳毅由此創造著排列組合的可能性。他也曾探討「偽物」概念,透過物件多重形體,影射人類在某些場合偽裝形象的社會行為,例如〈偽物系列—遇見假象的真實〉,絲瓜般的形體實則交集多重生物現象,正是朱芳毅藉由陶瓷所實驗的虛幻與真實。 「當我整理自己的創作時,我也開始思考:我所創作的『物件』的源頭是什麼?」為何創造不可辨識的閱讀關係會讓朱芳毅深受吸引?他研究起象形,試圖回應當閱讀所創造的圖像,感知是否源於身體性的直觀感受?朱芳毅續以水墨編排的邏輯組合畫面,「那時做的物件愈來愈簡化,有點像透過水墨畫的皴法,創造我心中的景。」將物件解構為更純粹的概念,2024年的〈字.然 閱讀〉個展,所有物件拆解成土石樣貌,如字根般的組合,更接近萬物原形,「我現在的創作可能會愈做愈純粹。」持續為創作添入燃料的是——往意識源頭的未知探索。
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