人生就像爬山，起起伏伏、高高低低，有時天晴，有時起大霧，現在的我已經在往下走，可能快要入大海了。

姚瑞中

1969

● 生於臺北 ● 畢業於國立臺北藝術大學美術系理論組 ● 除投身藝術創作，現為臺北藝術大學兼任教授

姚瑞中自述在填鴨教育下唸的是放牛班，「我們這種喜歡畫畫、很叛逆的青年，是被正常體制教育所放棄的。」後來進了復興美工，畢業後蹲一年補習班考上國立藝術學院（現北藝大），「進去就胡搞瞎搞，也開始開竅了。」他提起，藝術啟蒙還自英國前衛搖滾樂團Pink Floyd的《The Final Cut》，專輯發行於福克蘭戰爭時期。主軸另和主唱Roger Waters想背叛二戰期間身亡的父親相關，這股反叛，延伸到正值解嚴開放黨禁、報禁的90年代臺灣。姚瑞中在突破禁忌的氛圍發展創作主題，同時自小看政治家父親姚冬聲畫傳統水墨的記憶裡，躍出自己的藝術之路。「當時本土化濫觴，我覺得時代性很重要，因此做了很多關於臺灣議題的作品。」一轉過往大眾避談政治的狀態，姚瑞中以較為嬉笑怒罵的方式來談嚴肅的問題，嘗試鬆動黨國教育下的意識形態，攝影、行為、繪畫和裝置等都能是解構當代的形式，姚瑞中認為重要的是：「自我解嘲代表可以療傷了，可以自己面對自己了，最終還是在找自己，在找我是誰、什麼是『臺灣』。」

創作外的休閒紓壓妙方

晚上回到家，通常在12點後會泡熱水澡，在全黑的浴室點三個蠟燭，泡澡時會唸佛咒，〈尊勝咒〉是一定會唸的，有時是〈寶篋印咒〉或〈大悲咒〉，唸一唸就比較放鬆。

獲獎經歷

2024

「歐洲文化中心」新媒體藝術獎，威尼斯，義大利

2018

「第十六屆台新藝術獎」視覺藝術獎，臺北，臺灣

2014

「亞太藝術獎公眾獎」，新加坡

2013

「集群藝術獎」，北京，中國

1992

「臺北攝影新人獎」，臺北，臺灣

展覽經驗

個展

2023

「INVIDA」

耿畫廊，臺北，臺灣

2020

「犬儒共和國」

空總臺灣當代藝術實驗室，臺北，臺灣

2017

「巨神連線」

TKG+，臺北，臺灣

2006

「所有一切都將成為未來的廢墟」

臺北市立美術館，臺北，臺灣

1994

「土地測量系列」

伊通公園，臺北，臺灣

聯展

2018

「上海雙年展」

Switch Art Center，上海，中國

2016

「雪梨雙年展」

Carriageworks，澳大利亞

2009

「亞太當代藝術三年展」

昆士蘭美術館，布里斯班，澳大利亞

2005

「橫濱三年展：藝術馬戲團—跳躍日常」

橫濱碼頭區，橫濱，日本

1997

「威尼斯雙年展／臺灣．臺灣—面目全非」

威尼斯，義大利

關於創作，我想說——

人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性。

「你不覺得世界變得愈來愈荒謬嗎？」姚瑞中以豐沛創作量直擊人類生存的荒謬現實，很多時候，他只是記錄眼前的真實。另一豐沛是他的出版量：至今發行五十本書，早期幫《在台北生活的一百個理由》拍照學做書也許是個起點，除個人攝影書，長達十年他讓修課學生踏查拍攝各地蚊子館，出版《海市蜃樓—臺灣公共閒置設施》已有八輯；另發起為臺灣攝影發展留下脈絡的《攝影訪談輯》，出版至第六本。一張三十年創作系譜圖，姚瑞中從生、中陰身到死亡，分類關注的創作方向，以政治歷史學與政治地理學切入，是他對中華民國的「臨終關懷」，「全部都是談一種要死不死的殭屍狀態，對應臺灣過去三四十年的政治狀態。」聊起用針筆描繪山水畫屬「借屍還魂」，以反中華文化的仿古，虛構出一部中國美術史。藝術銀行購藏的〈小天下〉系列版畫則有此況味，原子筆畫在賽璐璐片上再由黃椿元製作絹印版畫而成，將山水史詩轉化為自傳敘事小品。「最近喔？都在畫臺灣的妖魔鬼怪，就看我什麼時候畫到不行為止。」針筆、印度紙和背景的佛經，姚瑞中持續在路上幽默解構所生活土地的悲傷和矛盾。