李屏宜

李屏宜透過「單板複刻」創作，在不可逆的每階段，甚至不做色彩計畫，單純依循對光與顏色的感覺來逐步堆疊，「我會邊刻邊感覺，色層一定都是十五層以上。」用雕刻刀取代畫筆，接續滾筒壓印、再到油墨清潔，「一個晚上重複相同動作數次，關於創作的身體感，那是一種很強烈的儀式過程。」 李屏宜深受作家大衛・佛斯特的一段話影響：「人們通常需要離家千百里，才會說自己踏上了旅程，可是為什麼不從自家展開旅途？難道一定要長途跋涉或傾力留神才能發現新事物嗎？」取材自周遭生活，版畫創作如她悠長且緩慢的探索之旅。 早期如〈滋養—新生態系〉常見以嫁接、混種動植物成超現實的新世界；2018年因職場轉換，〈貝殼少女〉系列投射低潮狀態；疫情爆發，李屏宜開始創作〈呼吸風景〉系列，將版畫和木刻版並置鏡像呈現，其中〈海波浪〉為目前最大尺幅，源自花東土地的那份寧靜，綿延在鏡像的平衡裡，卻也開始打破完全對稱，猶如平行時空的對照。層層刻除再堆疊色彩，「過程療癒我自己，也期許畫面能療癒到某些觀眾。」版畫裡的明亮色彩，李屏宜形容，皆是臺東土地帶給她的力量。