人生最有意義的是：它讓我們去經歷這一切。

羅懿君

1985

● 1985年生於臺北 ● 畢業於國立臺灣藝術大學美術研究所、國立新竹教育大學藝術與設計學系 ● 專職藝術創作

走向藝術職涯，羅懿君認為是自然逐漸養成的過程，「我蠻相信自然法則，創作於我，專職不專職，其實是跟著生活的一種必然成形。」若多年前始終沒有展出與委託創作的機會，創作或許只會停留在當興趣，但現在藝術創作成了她的職業，「藝術是很有突破性和彈性的工作，透過創作，可以打破生活領域的界線、階級的流動等等。」羅懿君大學時已察覺自己不適合制式的辦公生活，喜歡「創造」，領著她從歷史的角度探索臺灣跟世界的關係。主要以自然媒材如香蕉皮、菸葉及甘蔗渣作為材料，自述和農作物的情感連結，可從家裡經營素食自助餐探起，「我從青少年開始，身邊就有各種瓜果蔬菜，對這些和農產相關的人的生活是比較能切身有感的。」進貨到餐廳的蔬果，因氣候或產地變化而波動影響價格，她自小在日常感知農產與環境、人力勞動間的互動關係，延續至創作，使她關注起物產的生產樣態與全球脈絡，創作的背後，還牽繫著因生命經驗和機緣所遇的自然媒材交互共振，由此深入創作，也影響面對人生的想法，「以前可能會為了特定目標很認真地前進，也很認真的失望與挫折，後來我覺得重要的是：從裡面得到什麼樣的經歷，無論是否預期之內，就是好好地在當下去感受。」

創作外的休閒紓壓妙方

很喜歡運動，會練習卡波耶拉（Capoeira），是巴西駐村創作期間接觸到的武術運動，從被奴役的黑人們帶到當地演變而成，動作結合武術、防身及舞蹈般的肢體，很多腳的拉伸等翻轉整個身體，令人感到有解放筋骨的感覺。

獲獎經歷

2021

「臺北美術獎」優選，臺北，臺灣

2017

「桃源創作獎」首獎，桃園，臺灣

2015

「高雄獎」首獎，高雄，臺灣

2013

「雲門舞集流浪者計畫」獲選，臺北，臺灣

2011

「美國佛蒙特藝術村年度亞洲藝術家駐村獎助計畫得主」，佛蒙特州，美國

展覽經驗

個展

2024

「酒精、健身、信息迷霧，是什麼使今日的沉癮變得如此不同，如此有魅力？」

政大藝文中心，臺北，臺灣

2022

「黑・金・白」

安卓藝術，臺北，臺灣

2016

「熱帶蒐藏」

福岡亞洲美術館（駐村成果發表），福岡，日本

2014

「香蕉的正義—戲劇性的跨國貿易與暴動」

Contemporary Arts International，麻州，美國

2013

「芭娜娜・バナナ・Saging」

BankArt Studio NYK，橫濱，日本

聯展

2025

「破浪之際的臺灣：過去與未來的前線」

路德維希當代藝術館，布達佩斯，匈牙利

2024

「大南方多元史觀三部曲—珍珠—南方視野的女性藝術」

高雄市立美術館，高雄，臺灣

2024

「方物—亞洲當代雕塑展」

朱銘美術館，新北，臺灣

2017

「亞洲藝術雙年展」

國立臺灣美術館，臺中，臺灣

2015

「航行と軌跡」

国際芸術センター青森・ACAC，青森，日本

關於創作，我想說——

我對重新挖掘大歷史下被忽略的小歷史很有興趣。

2010年，參與雲林成龍溼地藝術節的現地創作，成為羅懿君運用自然媒材的關鍵起點，「當時用了當地的牡蠣殼、從旁邊竹山來的竹子做創作，策展主軸也希望作品是隨自然環境而生滅。」這段經驗帶來深刻啟發。後續到日本駐村時，觀察到香蕉在不同產地的價格差異，對經濟作物的跨國貿易產生興趣，開始以香蕉皮作為媒材，透過乾燥、拼貼成畫面、再製的過程，材料本身呈現時間流動的痕跡，後續也從經濟作物的議題進而延伸至移工、全球遷徙等面向。其後，她在公賣局停止收購菸葉的最後一年受邀到美濃駐村，親身經歷從種植、採收到烘製的交工文化，並由菸葉切入勞動樣態和產業變遷的觀察；因麻豆大地藝術季接觸糖業議題，以甘蔗渣為材料，連結殖民經濟與全球貿易網絡，甚至是糖蜜續發酵為飛機燃料的軍事用途，過往世界「對糖上癮」，與現代健身文化興起減糖、戒糖形成鮮明對比，羅懿君將如此巨大的反轉以甘蔗渣、菸葉等媒材發展〈蛋白質健身面板〉系列，形似武器的健身器材造形，回應當代社會對身體與健康的想像。近期她則關注新社部落的香蕉絲工藝，「我現在反而回過頭繼續用香蕉皮創作，和過往不同的是，進行著更朝向文化與精神層面的去探討這個媒材。」