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無時無刻都是:我要畫畫。

邱博楷

邱博楷

1997

● 1997年生,成長於嘉義民雄 ● 畢業於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士 ● 除藝術創作,同時從事美術教學,任教於中學

邱博楷自國小三年級開始學畫,他還記得會跟畫室老師抱怨「畫不像」,老師因而推薦他去學素描。國、高中都如願念美術班,大學因分數上了水墨組,「總之,在我的人生裡蠻習慣畫畫這件事。」他回看自身歷程,認為碩士前多半是稱作「畫畫」的階段,直到研究所面對畢業展與論文壓力,才真正進入「何謂創作」的思考,「當時我去挖掘山水畫與我的關係:跟我自己的生命經驗連結是什麼?山水畫對我而言到底是什麼?」 創作主軸尚未成形的低潮前期,他索性利用時間修讀教育學程。當順利展出畢業展作品,也曾悲觀地想:「如當時無人過問、沒有被看到,我應該就不會繼續畫了。」幸運地被藝廊看見,開啟穩定輸出及個展的機會,且於退伍後進入校園任教,邱博楷在教學與創作間平衡生活,「不管是在教學或畫畫,雖狀態很不一樣,但界線沒有這麼明確,畫畫就是我生活中的一部分。」教學也砥礪他精進筆下的造形和美感,運用週末或晚上空檔持續創作,「我從很小就開始學美術,成為一個藝術家或創作者,是我一直以來的最大目標。」關於他口中的人生理想,邱博楷正踏在想望的路上。

創作外的休閒紓壓妙方

看電影比較多。喜歡看會帶來反思的作品,片中不同的時代背景會讓人去想:如自己生在當時,會是如何生活?看電影也是看別人講故事,為現實生活帶來不同思考視角、拓展眼界和體悟。

獲獎經歷

2022

「全國美術展」水墨類入選,臺中,臺灣

2021

「新北美展」膠彩類優選,新北,臺灣

2020

「全國美術展」水墨類入選,臺中,臺灣

2018

「全國美術展」水墨類入選,臺中,臺灣

2017

「嘉義市桃城美展」水墨類入選,嘉義,臺灣

展覽經驗

個展

2025

「動物星球」

秋刀魚藝術中心,臺北,臺灣

2023

「聲吶計畫5—未知的山與河—邱博楷微型個展」

秋刀魚藝術中心,臺北,臺灣

聯展

2026

「奔向光的方向」

一票人票畫空間,臺北,臺灣

2025

「ART 021上海廿一當代藝術博覽會」

上海展覽中心,上海,中國

2025

「混搭誌—臺北藝術週聯展」

秋刀魚藝術中心,臺北,臺灣

2024

「ART Shopping」

暮拉藝術中心,臺南,臺灣

2023

「藝術新聲」

大墩文化藝廊,臺中,臺灣

關於創作,我想說——

我覺得不甘心,所以我要繼續創作。

談及創作的驅動力,除了熱愛,邱博楷也坦言其中帶著一種對現實的「不甘心」;從求學過程同儕間的比較,到投身藝術環境的機遇與取捨,「因為有能力可以做好,所以我會不甘心,更不能在現在這個時間點放棄。」持續創作成為回應不甘心的具體實踐,嘗試找到自己的位置,他說:「創作像是我的另一個出口。」 碩士期間,邱博楷發展出〈建島計畫〉、〈巨石鎮〉等系列,讓山水畫裡的巨石符號變得圓潤,如此打磨過的、不自然的山水感,反連結起他與水墨的對話關係。因畫膠彩的室友一句「我覺得很適合你」,他也發展精細立體的膠彩媒材,在黑白水墨之外,展開層疊色彩與細緻描繪的另條路徑。 〈園林裡的大毛獸〉中各自活動的毛獸,看似自然,混入其中的玩偶、失去靈魂的虎皮地毯,都指向人類對自然的介入與控制。之於邱博楷,黑白是對水墨學習的回望,也是對更早創作的〈園林中的小毛獸〉之創作脈絡的致意;近年逐步從山水、水墨為核心的題材,轉向更貼近個人經驗的敘事,目前延續以動物配合場景的方式來發展。脫離了傳統山水,筆下的線條感受與筆調氛圍,仍聯繫著邱博楷最初的創作起點。

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