AB選物

「聲景心鏡」冊頁紙上策展前言──視覺藝術與台灣獨立音樂歌詞的「互文」實驗 --- 在資訊飽和、數碼流竄、感官高度動員的時代，生活被演算法與大量雜訊切割得支離破碎。在不斷加速的日常裡，「凝視」的經驗遂顯得愈來愈珍貴。藝術之所以在這個時代仍然不可或缺，正是因為它讓我們得以在專注與靜定的空隙中暫時安身，將發散的「自我」收攏，重新掌握「感知」的重量。藝術創作者往往是整個社會最敏感的神經末梢。他們以獨特的視角描摹焦慮、疏離、渴望、記憶與救贖，作品既是自我的投射，也是時代精神的造像。一幅畫、一件裝置、一首歌，都是時空感知的切片。視覺藝術若是「空間的凝視」，歌詞便是「時間的敘事」──台灣獨立音樂的歌詞，尤其飽含涵攝時代、直指人心的穿透力。 策劃這一次視覺藝術與台灣獨立音樂歌詞的「互文」，便是希望在藝術銀行典藏的台灣當代藝術作品與獨立音樂創作之間，搭起紙頁上的對話空間。從觀看到聆聽，靜默的作品有了聲音，流動的歌也找到了棲息的新居。 這十組選件的關鍵詞，是「時代感」。歌詞與藝術作品的關係，並不是相互註解，而是希望能以並置的形式，讓文字與視覺疊加、撞擊出更廣闊的聯想，探詢更深沉的記憶與情感。 那便是我們眼中的時代風景，也是耳中的回音。 / 馬世芳（主持人、作家）

《藝術醒世要言》是一本「勸世向善、普渡眾生」之書，以街邊廟口無處不在、供路人索取結緣的「善書」為引——這一次「藝術銀行」要透過此書與藝術之友「廣結善緣」。《藝術醒世要言》以詼諧繪圖穿插藝術誑言，點出普羅大眾與藝術之間的千絲萬縷。 本書分為金黃與桃紅兩冊，金黃主書以圖像敘事為核心，共有三個章節，中英並蓄，從第一章〈藝術是什麼？〉的大哉問循序漸進，推展至第二章大方向談〈藝術品如何挑選？如何展示？〉，第三章接續〈藝術品維護、運輸與展示要訣大公開〉，一點一滴揭露藝術品獨特個性與需求。桃紅副本是一輯訪談錄，擔任主書的知識補充包，引導讀者定睛去看〈誰在藝術品的背後〉，本冊貼身訪問藝術銀行幕後的藝術企畫專員與修護師，讓平時較難觸及的專業藝術工作者，為讀者道出藝術品罕為人知的種種展示與修護心思。 打開《藝術醒世要言》，第一組跨頁即邀請讀者一起跳脫框架、反身思考——究竟什麼是藝術？藝術是杜象的小便斗？還是安迪沃荷的黃香蕉？把一根蕉貼到美術館的牆壁上，是否就使它成為了藝術？一位行為藝術家走進美術館，一把拔起香蕉吃了起來，這又能不能算是一種創作？而本書開宗明義地告訴讀者：「任何事都可能成為藝術（Anything can become art）」。 本書邀請海內外展覽經歷豐富的藝術家黃海欣進行創作，她的作品處處機鋒、充滿黑色幽默，擅長在日常生活中打撈尷尬與滑稽的瞬間，並以帶著童趣的視角與筆觸，輕輕搔癢當代社會的荒謬之處。本書經她妙筆生花，再搭配悉心挑選的世界名作，精準地引逗想與藝術第一次親密接觸的讀者。 多元兼容的「善書」亦是本書裝幀設計的靈感來源，選用瑞士裝訂法（Swiss Binding）搭配包背膠裝，書封攤平即見書脊，仿擬經書的閱讀體感，惟書籍質感更上層樓；捧著書的手感亦是閱讀體驗的一環，因此內頁用紙特意輕盈。本書採用少見的正方形開本（210*210 mm），喚醒準備翻開書的成人讀者，幼時讀寓言與繪本的快意之心。 讀一本《藝術醒世要言》如吞下一顆藝術定心丸，既強健觀眾的藝術賞析之眼，更保證服用後共感藝術的功力大增。對藝術有愛又不知從何入手的觀眾，翻閱本書就像一場信心喊話：莫緊張、莫害怕，儘管藝術聽起來離日常有些遙遠，但只要打開了這本藝術善書，就是理解藝術的起點。

隨處貼隨時喚起藝術態度。 擷取《藝術醒世要言》書中對藝術品本質、鑑賞、保存及維護等概念，將藝術家黃海欣所創作的眾多幽默圖像人物，集藝術信眾願力，打包成一份供隨時隨地召喚藝術態度的創意貼紙，讓人看一次，笑一回，而終醒一世。

藝術怎麼丈量都吉利。 延伸自大眾對藝術品擺放，多習慣透過魯班尺丈量，以確保永恆吉祥風水之習性。《藝術醒世要言》延伸周邊小物巧妙逗趣的將作記號的「筆」，與丈量用的「尺」二合一，並將尺上的每個刻度所指涉的意涵，一口氣翻修為「吉」。期望至今以後，思索鑑賞藝術品的擺放角度，都是最好的角度，都是大吉大利的完美位置。

勸世加持特別組—藝術醒世要言書籍(1冊)、超吉鉛筆(1支)、醒世貼紙(1份) 勸世加持特別組集結三件藝術醒世法器—《藝術醒世要言》書冊、超級鉛筆、醒世貼紙，沒有什麼能再超越如此法力無邊之集大成禮包了。沒有這樣買，就是你在執迷不悟了。

宛如視覺創作，宛如劇場演出，十周年獻上有「聲音」的桌上風景。 邀請音樂人王榆鈞帶著藝術銀行購藏作品來到臺東池上，結合從孩子到長者參與《人聲無伴奏―聲像池》聲音錄製計畫，進而開展的在地跨域展演。本冊頁精選了展覽中的10件作品，內附策展人王榆鈞親手書寫下對每件創作的心底詩句。藉裝幀設計濃縮展覽時空光景，首頁的黑紙讓萬物在此靜待，接著以畫布上的視覺空間揭幕想像，遂而被聲音踏踢搔弄展開低調隆重的感官饗宴。翻讀過程如靜泊池上一宿，一不留神，筆觸神情、聲音線條、字句情感敲擊心底的池幕水景，引動你深邃而悠長的無限靈魂。 【10周年紀念冊頁限量200冊，霧室設計，並與恆成紙業合作，精選美術紙「凝雪映畫」印製，用心還原每一種藝術媒材的細膩色彩，使印刷更靠近真實，紙上也是畫作的完美展覽場】

人們將以何種樣態繼續存在於世界？然而生命總會找到「出口」。 時代的事，由時代下的藝術家來書寫。以「疫情」為題，邀請藝術家黃建樺借其作品〈V計畫〉為開場，選集8件藝術銀行購藏作品為思想飛行的定錨，並引自傳統古老經典著作，或當代科學與人文思想之創作選句，談後疫情時代對生命源滅的動力觀測與辯證。冊頁中的藝術作品與選句，彷彿樸實記下並導覽了人們在經歷疫情後，面對非日常的挑戰所演化而出的新行為；對照原有生活模式的反向關注，以及挖掘了牽引人類探索問題的根本引力。我們似乎察覺了，人們會懷疑，終會適應，更新成各種事物、信號與行動，最後成了慰藉心靈的文化。 讀一件藝術品，念一句經典，我們在亙古不移的紙上空間，帶你思索變化萬千的宇宙生命運行。

藝術銀行X Moleskin合作 延伸由馮宇領軍 IF OFFICE設計團隊，所設計的藝術銀行視覺識別，以藝術品租賃流通遍及全臺，幅員最廣的美術館之視覺形象，便由「提領藝術」的概念出發，解構、簡化「藝」字。並運用藝術銀行作品被反覆包裝之包裝盒(箱)之意象，與知名筆記本品牌Moleskin合作製作「藝術銀行限定版Moleskin筆記本」。 由多重節點組成的三條流動曲線，象徵藝術銀行連結藝術家、企業與社會大眾，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，使藝術流通、多元共生。推波向前的曲線，也期許品牌持續拓展臺灣藝術能見度，讓藝術走入日常、走向國際。

藝術銀行X 減簡手制 / jainjain聯名設計 由布花設計師陳子瑜結合藝術家吳羽柔的作品為靈感，將在城市漫遊所見的風景，繪製成花布、製作成包包，一針一線記錄下我們生活的痕跡。層層結構設有大小內外附袋，可收納各款尺寸物品，也是藝術銀行修護師鍾愛的隨行工作袋，提醒著將藝術的情感記憶刻印在職人仕事的精神裡，是藝術銀行修護工作中，最上心陪伴的出任務工具收納包。

藝術銀行x減簡手制 「紙」是藝術家傾訴心裡話的對象，吸收無限情感的存在；也可以是生活中整理小物件的真實收納空間。與減簡手制合作，以博物館上文物保護之材料-Tyvek紙，大膽讓被色彩渲染的紙張，富含彈性張力與韌性，編織成不會破也不會爛的生活收納袋。輕巧如將畫紙折疊，收盡所有日常中那些想好好放置的任何情感物件。